CONVERSA

Otro dato histórico relevante es la carta que dirige pintor Pellegrini a su hermano, fechada el 23 de Diciembre de 1830, “…en sólo tres meses [he ganado] 8.000 pesos...”, antecedente que evidencia que pudo hacer otros retratos por su cuenta en Santa Fe, que sumado a lo recibido por el trabajo encargado por Rosas, darían una suma tal [2].

 

En cuanto a la vida personal y artística de Prilidiano Pueyrredón, podemos mencionar que había cursado su primaria en el Colegio de la Independencia, pero, a los doce años de edad, sus padres deciden irse del país, con la excusa de darle una educación adecuada. Poco se sabe de su estadía en París, entre 1835 y 1841. Pero es un hecho que en 1841, la familia Pueyrredón desembarca en Río de Janeiro, donde vivirían durante tres años. ¿La razón? Rosas había decidido expropiar los bienes de todos los ciudadanos franceses y de aquellos que tuvieran ascendencia de ese origen -los Pueyrredón entre ellos-, a raíz del conflicto que en ese momento existía con Francia. Por motivos políticos, la familia de Prilidiano Pueyrredón vivió fuera del país entre 1835 y 1849, primero en Burdeos, luego en Río de Janeiro, y por último, en París, donde el futuro artista obtuvo el diploma de ingeniero. De nuevo en Argentina, Prilidiano Pueyrredón pinta el retrato de Manuelita Rosas (1851). Unos amores contrariados lo llevan otra vez a Europa: se instala en Cádiz, durante dos años y medio. Vuelve a Buenos Aires, en 1854, y hasta su temprana muerte alterna la pintura con sus actividades de ingeniero, arquitecto y urbanista. Heredero del amor a la patria de su padre, lo convierte para sí mismo y para los demás en virtud artística de rasgo patriótico, al irradiarlo en espíritu de esencia nacional, que ensalza con su pincel criollo la tierra amada y sus personajes. Prilidiano pinta lo que le es próximo, familiar, las cosas que él siente emocionalmente que le pertenecen desde su afectividad. Los espacios y recuerdos de sus vivencias, de su infancia. Lo que para él es auténtico, desde su experiencia vital. Así es su pintura, personal, selectiva, fiel a sí mismo. De ese modo, desarrolló también el paisaje, un género considerado menor para su tiempo, jerarquizándolo. También encarnó el pasaje entre la pintura de elite y la popular, desarrollando ambas y mostrando la diversidad social de su tiempo.

 

Fuera de la Colección Prilidiano Pueyrredón, existen dos retratos emblemáticos a destacar, considerados de los mejores y más consagratorios del artista en el género: el retrato de su prestigiosísimo padre Juan Martín de Pueyrredón (que realizó por motu proprio), y el retrato de Manuelita Rosas (que le comisionaron oficialmente a realizar). Por un lado Prilidiano -nticipándose a la idea de realizar la galería de héroes y patriotas de la Nación- retrata a su admirado padre (cuadro que conservará hasta su fallecimiento, cuando por testamento lo dona a la Universidad de Buenos Aires en 1870). Y por otro retrata por encargo oficial a Manuelita, amiga de juegos de su infancia y la mujer más importante de su tiempo (hoy en exhibición en el Museo Nacional de Bellas Artes). Este último retrato funcionó como una de las propagandas visuales políticas rosistas para construir consenso, donde el límite entre lo privado y lo público desaparecía, haciendo uso de la “politización de las formas públicas de sociabilidad”, como afirma Roberto Amigo. Tal obra abrió para Prilidiano la posibilidad de su carrera pública, aunque sus relaciones con el régimen fueron ocasionales y una vez depuesto, continuó incluso con su actuación urbana durante el post-rosismo.

 

El conjunto de los resultados estilísticos, materiales y científicos permitirá reconocer la compatibilidad de la pintura con los datos supuestos, con la historicidad o sino su no autenticidad.

 

Confrontadas las fotografías de las obras, generales y detalles, se descubre a simple vista la semejanza del tocado de flores que poseen los retratos de la Sra. de Echague  y de la Sra. de López, al ramo que tiene la supuesta niña en sus manos; al igual que en perlas de collares y pulsera de la pretendida niña, tules o bordados de telas, que también son similares.

 

Análisis de los datos científicos:

 

Análisis por Fotografía Técnica: Comprende desde los registros de reproducción tradicionales, hasta la fotografía con diferentes métodos de iluminación ya citados, la foto macrografía, la fotomicrografía, la fotografía de fluorescencia de U.V., la foto macrografía, la fotomicrografía, la fotografía infrarroja. De particular interés son las técnicas de la foto macrografía, que nos permite aislar un detalle de la superficie y registrarlo con diferentes grados de aumento (no debemos confundir aumento con ampliación).

 

La foto micrografía, significa la adaptación de una cámara al microscopio para fotografiar minúsculas partículas de materia como pueden ser las muestras estratigráficas de la capa de la pintura.

 

Fotografía infrarroja

 

Resuelve algunas cuestiones de importancia que no pueden registrarse con las radiaciones U.V., con los rayos X. Los rayos infrarrojos (invisibles), pueden penetrar en las capas superficiales de la pintura como los barnices y veladuras.

 

Confrontadas las fotografías de las obras, macros, generales y detalles, se descubre a simple vista la semejanza del tocado de flores que poseen los retratos de la Sra. de Echague y de la Sra. de López, al ramo que tiene la niña en sus manos; al igual que en perlas de collares y pulsera de la niña, tules o bordados de telas, que también son similares.

 

En cuanto a las transparencia de macrofotografías, superponiendo las mismas las pinceladas, el gesto o movimiento gestual con las cuales han sido realizadas son absolutamente muy parejos o análogos, es una prueba más de la afirmación de que la obra fuera por el artista mencionado.

 

Fotógrafos: Enzo Mansilla. Geraldhyne Fernández

 

Radiografía

 

Los rayos X tienen la capacidad de atravesar los cuerpos opacos a luz visible. Cuando penetran la estructura pictórica, una parte de la radiación puede ser absorbida por diversos materiales o pigmentos, lo que impide que la placa radiográfica se impresione en ése sector. Esto se traduce en áreas de diferente contraste ya que en otros sitios la radiación ha alcanzado la emulsión sensible sin mayores interferencias. Cuanto mayor sea el peso atómico del elemento presente, más opaco será a los rayos x. Así por ejemplo, la presencia del blanco de plomo en la mayoría de las pinturas antiguas, del mercurio en el bermellón legítimo, del cromo, del cadmio y de otros metales, facilita la obtención de imágenes nítidas y precisas.

 

Las obras son atravesadas por la radiografía desde su estructura interna. Mostrando la intimidad del material.

 

Estos fueron realizados en situ en cada uno de los Museos por el Tec. radiólogo E. Jorellano.

 

Las imágenes obtenidas se superponen en las zonas donde se dan las similitudes a vista directa, comprobando su total semejanza, en cuanto a forma y pincelada.

 

Análisis microscópico

 

Para estudiar los signos del envejecimiento del estrato pictórico: las propiedades de la craquelure (natural o artificial, profunda o superficial), los pigmentos cristalinidad, pureza, dimensión, restauración y otros.

 

Análisis Espectroscópica IR

 

Permite analizar diferentes materiales para verificar la compatibilidad con el periodo histórico estimado: pigmentos, pegamentos y lacas.

 

Estos estudios fueron realizados por el CERIDE - SECEGRIN SANTA FE por Dra. Nora Pratta.

 

La aparición del blanco de titanio en las muestra, utilizado solo a partir del 1920 identifica los distintos restauros que han recibido las obras en su vida.

 

Respecto a las muestras estratigráficas y barridas del microscopio electrónico, identificamos que son los mismos materiales utilizados en cantidad y espesor al superponer las gráficas o espectro; que nos marcan una tendencia inequívoca de la procedencia del material utilizado por un mismo artista.

 

El resultado de las mismas arroja que entre los Retratos de Doña Josefa Rodríguez del Fresno de López, el de la Sra. De Echague y el retrato de la nenita, los materiales son similares constitutivamente, PLOMO, SILICIO, CALCIO Y ALUMINIO. Lo que nos aproxima más a que fueran realizados en el mismo período histórico y por el mismo autor. En la superposición de espectros se observa la semejanza de la utilización de materiales símiles en las carnaciones de dos obras diferente una la Nenita como lo llamaremos y la Sra. Echague – patrimonio Museo Provincial Histórico de Santa Fe.